「聽、說、讀、寫」是人們的語言溝通能力，小時候曾有印象聽過童話故事的錄音帶，或是聽過爸媽說床前故事，「說故事」人人都會說，但說「好」故事，使聽者可以在腦中建構畫面，隨著故事情節高低起伏，令人印象深刻，或喜或悲。在劇場中，戲劇也是如此，演員的第一個動作為讀劇本，從中瞭解故事內容，解析、詮釋角色，我曾經參加2011第一屆新竹國際讀劇節，演員在舞台上坐著讀劇本，沒有任何舞台背景或道具，加上一些音效，聽著演員有聲有色地「讀劇」，腦中建構出自己想像的畫面、角色的特質，隨著角色情緒轉折，情節起伏，故事說得很棒、很精彩。也讓我們親自體驗，如何「說」？如何「說故事」？如何「讀劇」？
「臺南小劇場學校」第三堂課「舞台語言訓練1」，由現任劇場演員兼表演老師的邱書峰老師引導學員進入課程，老師請學員跟著做暖身，暖身完畢後，開始「發聲練習」，請學員們躺在地板上，雙手放在肚臍下方發聲，雙手隨著發聲搖晃，想像是肚臍下方發出聲音，感受其震動；接著將雙手放在肚臍上方搖擺、發聲，一樣去想像是肚臍上方發出聲音，雙手去感受其震動；又接著是胸口，然後是喉嚨，由於喉嚨比較脆弱，因此用兩隻手指背放在喉嚨上搖晃，想像從這地方發聲；繼續往上至臉頰，雙手搓揉臉頰發聲，想像是臉頰處發出聲音；再往上至鼻翼，兩指頭輕按鼻翼發聲，感受是從鼻翼發出聲音，甚至到後腦。做完一遍，老師請學員們站起來，再重複從肚臍下方到後腦做一遍。
接續，老師請學員們用舌頭在嘴裡沿著嘴唇內側繞十圈，再反方向繞十圈，然後讓嘴唇微微合起，吐氣震動上下嘴唇放鬆。老師講解平常人說話大部份都運用喉嚨、胸腔發聲，所以做 「發聲練習」時，雙手放在胸口以上部位，比較能感受其震動，尤其是喉嚨。再者，劇場界過往幾乎不用麥克風，但現代不論小劇場或大劇場都會戴上麥克風，老師認為劇場的魔力使觀眾產生真實感，貼近生活，但戴上麥克風感覺很奇怪。從我接觸劇場界或觀賞戲劇，就已有認知演員會戴上麥克風演戲，從未想過，若演員不戴上麥克風演戲，以自己的聲音真實演出會帶來何種感受？
老師請學員們想像自己的身體是音響，站著彎下腰，手垂到地板上，雙腳小碎步，發聲想像將自己的聲音傳到地板上產生震動。然後，請學員圍成一個圓，從其中一個學員開始發出一個聲音，比如「啊」、「嗚」等，另一學員接住聲音，再發出相同聲音傳遞下去，傳遞過程中，聲音需有連續性。
結束後，老師請學員坐下來，開始進入「口齒練習」，老師講解早期的廣播員非常注重標準國語，至今講求各自有特色風格，漸漸地，大家說話就不在意說得標不標準，老師舉例說明，他曾經去中國大陸，有一次問路，當地人說：「聽不懂」…但當地人突然意識到是哪裡，還糾正老師這地名不是這樣念。
老師講述平常人說話比較不會注意到國字注音的第三聲(ˇ)，在劇場中，雖然演員對劇本可能練得很熟練，但台下觀眾是第一次觀賞，所以演戲還是需講究口齒清晰，平日可以都念報紙做為練習。老師帶著學員練習講義上的口齒練習，在練習到繞口令部分時，自己也嘗試說說看，發覺好難，舉例來說，一般人應該曾聽過「吃葡萄吐葡萄皮兒，不吃葡萄不吐葡萄皮兒。吃葡萄不吐葡萄皮兒，不吃葡萄倒吐葡萄皮兒」練習結束後，老師出了功課，請學員熟背兩則繞口令，下次上課時呈現。
最後，老師請學員們靠著左右窗邊站成兩排，從一個學員開始，大聲問對面的學員問題，比如說「你喜歡吃日本料理嗎？」另一個學員回答後，再問接下來的對面學員問題，輪了一輪後，老師請學員的音量減半問問題，再一輪後，請學員的音量變成氣音問問題。經過一堂課的「呼吸、發聲、口齒練習」，老師請學員玩個小遊戲放鬆，請學員們躺下排成緊連一列，從第一個學員開始從其他學員身上滾過去，滾過去後再躺好，再接著下一位學員，直到最後一位學員從大家身上滾過去。老師說明接下來課程會帶兩三個劇本過來，請大家選劇本，讓學員們體驗讀劇過程，到最後的小呈現。
下課了嗎？團長請大家再站成兩排，延續聲音互傳遊戲，接著請學員在教室中游走，聽指令將聲音傳給下一個人，最後團長下達一個指令，聲音是計時引爆器，學員們需把聲音一直傳遞下去，最後一個人引爆會有小懲罰，是誰呢？噓，保密！團長請最後一個學員站在中間，其他學員圍繞在旁邊，請受罰的學員說一句台詞「我要吃日本料理」，其他學員下情境指令，令人印象深刻的是，最後一個指令「中槍臨死前的掙扎」，被懲罰的學員演得很棒，值得鼓勵！
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